展覽

劇照攝影本是用作宣傳和推廣電影。當劇照師在拍攝現場按下快門，一張能交代人物╱場面、氣氛、情感的照片便誕生。電影世界中，劇照好比一格菲林，它捕捉一場戲甚至一部電影的精髓，有時又能呈現比動態畫面更豐富的細節。觀眾經常因為一幀出色的劇照而銘記一部作品。

香港電影靈活而不拘一格製作模式，強調節奏和實感的風格，令劇照拍攝成為一種易學難精的技藝。劇照師需要經驗與變通能力，在現場尋找自己的位置，在不干擾拍攝的情況下，以他們的想法與技法從不同角度呈現影片的精彩瞬間。通過這些劇照，我們可以看到熟悉演員的風采、盡是癲狂的拍攝花絮、香港的獨特面貌以及近年香港電影在題材與手法上勇於創新的方向。

《光影浪潮：香港電影新動力》展覽由四部份組成，以影像再創、製作背後、星影魅力、無名英雄等方面來展現香港電影的匠心獨運。四位參與展覽的劇照攝影師分別為木星、王偉倫、曾覓和李詩卉，他們25年來拍攝近200部香港電影的劇照，以另一種光影藝術記錄香港電影。

劇照攝影師

木星

木星90年代投身電影界，曾任副導演及從事電影製作特輯的拍攝，他習慣帶備相機拍攝現場，為劇組留下紀錄。《半生緣》（1997）製作時，許鞍華導演發現他拍攝劇照的才能，木星從此成為一名劇照師。25年來為超過100部電影拍劇照，另外更先後出版過三本攝影集：《木星映相》（1999）、《形‧影‧凝──木星影集》（2004）和《木星。心照》（2016）。

王偉倫

投身電影行業之前，王偉倫從事資訊科技，並開始對攝影產生濃厚興趣。2002年，經木星介紹，跟隨劇照師黃鴻飛學習並正式投入劇照拍攝工作。近年他經常與陳可辛、鄭保瑞、曾國祥等導演合作。20年來參與過約40部電影的劇照拍攝工作。

李詩卉

李詩卉於英國修讀時裝攝影。在木星介紹下參與《桃姐》（2012）的製作，畢業回港後開展了劇照拍攝的工作，10年間為超過30部電影拍攝劇照 ，包括《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅Van》（2014）及《梅艷芳》（2021）等。曾出版攝影集《60 Days: Odyssey to the End of the World》（2014）。
Instagram: @saladd

曾覓

17歲之時，擔任《號外》雜誌合約攝影師開始專業攝影的工作，隨後活躍於藝術及設計範疇，如時裝、舞蹈及廣告等。2012年開始，她以劇照攝影和海報設計等身份涉足電影圈。曾覓曾出版個人攝影集《Lady Luminance》（2008）及 《The Unforeseen Mile: A Journey Across America》（2013）。
Facebook, Instagram: @Quistography